Home is where the art is
Australian Aboriginal kunst
Aboriginal kunst wordt steeds meer gewaardeerd. Het is zeer veelzijdige
‘hedendaagse moderne kunst’ met vaak diepe betekenis. Nieuwe stijlen en
bewegingen zoals de ‘Urban Aboriginal Art’ krijgen ook veel aandacht. Aboriginal
kunstenaars die wonen en werken in de stad, combineren hun eeuwenoude tradities
en verhalen in hun moderne leven. Daarnaast leven en werken veel Aboriginals in
‘communities’. Deze bevinden zich in de Outback van Australië.
Aboriginal kunst wordt nu als een van de meest spannende en innovatieve
kunstbewegingen van de wereld genoemd. Australische Aboriginal kunst is een uiting van een van de meest onbekende en tevens oudste cultuur van de wereld.
Het ontstaan van Aboriginal kunst
De oudste Australische kunst komt van de eerste bewoners van dit land, de
Aboriginals. Er is rotskunst gevonden van meer dan 50.000 jaar oud.
De Droomtijd (Dreamtime) is hun belangrijkste inspiratiebron. Dit is de periode
voordat de wereld vorm kreeg. Het is niet gemakkelijk te begrijpen voor de niet-
inheemse mensen. De Aboriginals geloven dat de voorouders de gehele wereld heeft
gevormd.
Aboriginal rituelen, dansen en gezangen bevatten veel verwijzingen naar diepere
betekenissen die wij als buitenstaander niet (mogen) kennen. Overigens bestaan er
tussen de verschillende regio’s grote verschillen in de kunstvormen en stijlen door de verscheidenheid aan culturele tradities en gewoonten. Aboriginals kenden geen
schift en daarom speelden de afbeeldingen een belangrijke rol in de overdracht van
deze verhalen naar de volgende generaties. Veel Aboriginal kunstwerken zijn een
soort landkaarten. Dit is goed te aanschouwen als je boven de Outback van Australië vliegt. Kijk je naar beneden dan zie je de bergen, lijnen, kleuren en waterputten. De connectie met het land is immens.
De geboorte van moderne Aboriginal kunst
Aboriginals creëerden tekeningen in het zand en op rotsen. Om de bijzondere
verhalen en symbolen te delen met de rest van de wereld, zijn de Aboriginal
kunstenaars vanaf de jaren 70 vorige eeuw gaan schilderen op canvas en boombast.
Dit was het begin van de inmiddels zeer beroemde kunststroming.
Verschillende stijlen Aboriginal kunst
Er wordt geschilderd in verschillende stijlen. Kunstenaars uit Arnhemland gebruikten slechts vier kleuren en schilderden op boombast met fijne kruislingse lijntjes, Aboriginal kunst van de Red Centre kenmerkt zich door stippen en felle kleuren, terwijl in Queensland veel dierenafbeeldingen worden geschilderd. In het Oosten van Kimberley wordt er veel met natuurlijk okerverf geschilderd. Oker en ijzerklei wordt gewonnen uit de aarde. De Aboriginal kunstenaars kunnen er verschillende kleuren mee produceren. Het kunstwerk voelt hierdoor ‘aards’ aan en de kleuren zijn diep en fantastisch. Ieder gebied heeft zijn eigen stijl en kleurgebruik. Dat maakt de Aboriginal kunst zo divers.
Benieuwd naar alle Australian Aboriginal kunstwerken? Bekijk de Artworks
Stippenkunst (Dot Painting)
Pas in de jaren 1970 in de stippenkunst (dot painting) ontstaan in Centraal Australië. Het is het resultaat van een samenwerking van Aboriginals en een witte kunstleraar Geoffrey Bardon. Een stip wordt gezien als een begin en het eind van een lijn. Door deze stippen techniek kunnen sommige verhalen (die niet verteld mogen worden) beschermd blijven. De stijl werd een herkenbaar karakter van de ‘Desert Art’ in de jaren 1980.
De opkomst van vrouwelijke kunstenaars
Gedurende de jaren 1980 verschenen er steeds meer vrouwelijke kunstenaars. Dat
resulteerde in een breder palet van moderne kleuren. De grootste vrouwelijke
kunstenaars zijn Emily Kame Kngwarreye en Minnie Pwerle. Hun kunst wordt op
veilingen verkocht en hangen in musea.
